ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ

О группе

Творчество дарит незабываемые ощущения и впечатления. Причем есть деструктивное творчетсво, а есть созидающее, и то и другое присутствует в современном мире. Но сейчас СМИ навязывают и внедряют исскуство с разрушительными образами, они постепенно входят в подсознание людей и настраивают на негатив, на агрессивное поведение.

И в тоже время уже множество людей стремятся к счастливой мирной жизни, они находят и впитывают образы наполненные смыслом и добротой.

Если и вы хотите привнести в свою жизнь светлого творчества, вдохновлять и радоваться жизни, то приглашаю вас вступить в эту группу. Здесь вы сможете познакомиться с творчеством разных живописцев, которые несут  в мир КРАСОТУ и ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ.

Last news

Мистические картины Гилберта Уильямса.

Гилберт Уильямс (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.

В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Уильямс и сейчас продолжает изучать историю искусств и неутомим в поиске мастеров живописи, которые наполняют его новыми идеями. Он по-прежнему увлечен наукой: «Наука дает нам перспективы выхода в космос и ключ к нашей будущей эволюции. Она также связывает нас с нашим подлинным прошлым через археологию – один из моих самых больших интересов».

Принимаясь за очередную работу, художник начинает с простого размывания красок на холсте. Он «предпочитает, "открывать" картину в процессе работы, нежели предварительно выполнять много эскизов и планировать. Это похоже на автоматическое письмо, где образы возникают из воображения и подсознания, как видение». Так, практически спонтанно, Уильямс создает изображения, в которых соединяются прошлое и будущее, земное и надземное. Его мастерски выполненные полотна светятся трансцендентным светом и уводят воображение в прекрасные надземные миры, неизменно вдохновляя своим духовным.

Хайди Уэллис очень красиво рисует птиц на фоне природы.

Хайди сама научилась писать акварелью. с 2003 г.работая
целыми днями, она создала себя, как художника, сформировавшего свой

Хайди сама научилась писать акварелью. с 2003 г.работая
целыми днями, она создала себя, как художника, сформировавшего свой
талант. На данное время у неё отличная репутация художника дикой природы и
ботаники.
Её работы можно найти в США, в Австралии, и во многих значительных
государственных и частных коллекциях мира.
В 2004 году, отобранные 20 работ Хайди, впервые участвовали в выставке
"Ботаника" в г.Сидней, которая проходила ботаническом саду. Все работы
были закуплены доктором Шарли Шервуд для включения в её престижную
коллекцию международных современных ботанических художников.
Уэллис в 2004 году стала финалистом высококонкурентной выставки Waterhouse . Приз Waterhouse естественной истории искусства является одним из наиболее престижных. Из более 600 участвующих со всего мира, Хайди со
своими акварелями птиц стала победительницей в 2007г.
В 2006 году две её картины, выбранные для участия в выставке Хант Институт
документации ботаники в США, теперь постоянно находится в коллекции
университета.
В прошлом году, как и в 2007 году, Хайди стала призёром выставки
"Искусство естественной истории" , которую провёл Государственный музей в г. Нью-Йорк.
Она находится в ТОПе 10 различных выставок.
Недавно вернулась с выставки в Азии, куда её пригласили со своими работами.
Живёт в США , штат Вирджиния.

Стремящиеся к свету - картины Hans Georg Leiendecker

Hans Georg Leiendecker Родился в Кельне. Сейчас живет в Швейцарии.


Hans Georg Leiendecker родился в 1961 году, учился живописи. Но он был не верующим, в его картинах присутствовали темные краски, страдания и боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека. 
После длинного поиска и годовой творческой паузы он нашел новый путь выражать свои духовные переживания с помощью кисти. Его работе предшествует медитация.

Зачарованные миры художницы Жозефины Уолл.

Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога.

Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
После окончания колледжа молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Кроме того, Жозефина Уолл занималась созданием глиняной посуды, дизайном и росписью керамики, создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми, а также создала свою линию одежды. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране.
В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки художницы стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой «Обществом Искусства Воображения», в котором она состоит, а также в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Жозефины Уолл стали очень популярны в США, Европе, России.
В последние годы репродукции картин художницы в ряде некоторых стран выпускаются на открытках: например, в России фирмой «Арт-Дизайн» была выпущена серия открыток под общим названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».
Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease's») (новые картины). Кроме того, ею создана интересная серия «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Все картины художница на своем сайте сопроводила очень образными описаниями.
Первые картины Жозефины Уолл написаны главным образом под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Магритт и Дали, а также романтизма прерафаэлитов.
На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй.
Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов.
В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков.

Джим Уоррен - "рисуй то, что тебе нравится".

В 1990 году его картина "Земля... Люби её или потеряй" получила широкое признание критиков и постоянно появлялась на постерах, обложках журналов, афишах и т.д.


Вскоре эта картина стала визуальным образом мирового движения защиты окружающей среды.
Родился 24 ноября 1949 года в Канаде (Лонг Бич). В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Ходил в музеи, где изучал картины великих мастеров.
Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим Уоррен получил главный приз.

Начал рисовать в возрасте одного года, как и все дети. Далее проходил обычный путь выбора карьеры: художник, фокусник, художник, рок-звезда, художник и т.д. "Я точно решил в средней школе в 1967, что художник, "или богатый, или известный", - это тот, кем я собираюсь стать!".
О своей художественная школе говорит просто: "...в основном, я самоучка, хотя некоторые азы получил в своем классе искусства в средней школе. В колледже я прошел небольшой курс живописи; также всегда изучал работы великих мастеров в музеях". В качестве инструментов Уоррен использует обычные масляные краски, кисть (но не аэрограф, как думают иногда) и холст.
Философия в искусстве: "К черту правила ... рисуй то, что тебе нравится". "Мое самое большое достижение - это письма и сообщения, которые я получаю от людей, говорящих мне, что мои картины вдохновляют их, делают день немного ярче..."

В настоящее время Джим живет в Кливленде (Филадельфия) вместе со своей женой (Синди), дочерю (Дрю), и сыном (Артом). Падчерица Джима, Ребекка, живет в Калифорнии.
Особым достижением Джим считает свою семью и благодарит за всю их поддержку и помощь. Семья помогает его художественному бизнесу, выступая в роли художественного директора, помощника (его жена) и модели (его дети).

Уильям Шиммель рисует эко-сюрреализм.

Американский художник-анималист Уильям Шиммель или младший Шим (как он предпочитает себя называть). Родился в Тусконе в 1954 году. Как и его отец, Шим много лет преподавал живопись.

Но в отличие от своего отца, Уильяма Шиммеля, чьи акварели выставляются во многих галереях не только в Штатах, но и в Европе, Шим рисует картины в смешанном стиле с использованием компьютерной графики с наложением различных спецэффектов. Работы Шима популярны во всем мире. Шиммель не только талантливый художник, но поэт-песенник и музыкант. Шиммель был пионером школы "эко-сюрреализма", которое теперь очень популярно.
На его картинах изображена связь животных с Землёй и космосом.

Одарённый человек кто он?

Если вы одарённый человек, это не значит, что вы что-то получили.
Это значит, что вы можете что-то отдать.

К.Г.Юнг

Реалистичные акварели художника Стива Хэнкса.

Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив.

В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.
Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью.
Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года.
Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
Стив Хэнкс родился в 1949 в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Техника живописи – акварель. Его работы можно живьём увидеть в галереях E.S. Lawrence Gallery (в Аспене) и Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл).
Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета.

Ken Hong Leung создает красивые пейзажи освещенные радужным светом.

Китайско-американский художник Ken Hong Leung (H. Leung), создает красивые пейзажи освещенные радужным светом.

Прикосновение радужных, сочных цветов добавляют магию и успокоение в каждую картину.
Многие из картин Leung абстрактны, что позволяет увидеть каждый красочный мазок, который дополняет другой и работает в унисон и в итоге выдает захватывающий пейзаж.

Leung является одним из признанных нео-импрессионистов. В "художественных" кругах его называют - хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета.
Художник H. Leung Родившись 14 мая, 1933г в Canton, China, Ken Hong Leung переехал в Hong Kong в 1945. Там он стал частью молодого артистичного сообщества города. Будучи в основном самоучкой, он представил свои первые работы написанные маслом в галерее Гонконга в 1960. В течении года, его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая арт галерея Гонконга начала представлять его искусство.За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру, и получил многочисленные премии и награды во многих странах. В 1978, он стал резидентом соединенных штатов и гражданином США годом позже. Он живет в San Francisco Bay Area с женой и четырьмя сыновьями.Сегодня, H. Leung признан, как один из ведущих художников нео-импрессионистов; мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы показывают престижные картинные галереи в США.

Subscribe to Последние Новости