живопись

Художник Леонович Владислав Николаевич из Белоруссии — художник - оформитель более чем с двадцатишестилетним стажем. Отлично работает в технике масляной живописи и пастели.
Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое в эмоциональном плане творчество, вызывает бурю самых положительных эмоций…
Вы только посмотрите, какие милые у него на картинах детки! И, кажется, что это совсем не современные детки, а из прошлого, XX века... Замечательно, что после просмотра его картин целый день находишься в состоянии какой-то легкой, беспечной радости. Состояние праздничного детства...
Музыка! Максим Дунаевский «Цветные сны» из к/ф «Мери Поппинс, до свидания!» (инструментальная версия)

Ejoumale Djearamine пишет замечательные акварельные пейзажи, в которых запечатлевает суету различных городов и сел Индии. Люди, спешащие по своим делам, скрываясь под зонтами от дождя, рыболовы, вытаскивающие сети из водоема, женщины, работающие на рисовых полях, спрятавшиеся под деревом молодые люди, решившие переждать непогоду, чтобы не промокнуть — все это в воздушных и легких акварельных пейзажах от индийского художника Ejoumale Djearamine.
Ejoumale Djearamine пишет о своем увлечении акварелью: "Вот уже пятнадцать лет, как я начал экспериментировать с акварелью. Хотя до этого имел успешную пятилетнюю карьеру, работая маслом. Переход на акварель был новым опытом, так как эта среда требует совершенно иного вида ориентации. Акварель обладает свойством ловить движение света. Ей подвластно передать и мягкость утреннего тумана, и сверкающие на ярком дневном свету листья после ливня. Движущиеся облака, волны, чуть качающиеся ветки и развевающиеся флаги... само движение заложено в акварели.
Найценнейшее качество акварели, как мы все знаем, это прозрачность. Мы видим все вещи вокруг нас через их различные цветовые оттенки. Множество их слоев приводит к поразительному множеству цветовых комбинаций, которые могут быть изображены со всей их свежестью в акварели."
"Акварельная живопись — это не просто техника применения красок, а постоянное экспериментирование. Нужно основательное первоначальное планирование и визуализация сцены во всей ее полноте, так как коррекция потом практически невозможна. И это требует от художника в процессе живописи особой концентрации, которая часто может занимать довольно много времени. Именно в это драгоценное время художник становится как участником, так и свидетелем Магии, наблюдая движение и смешение цветов на белой бумаге.
Довольно часто даже опытные художники смотрят в изумлении на неожиданное движение цветов, действующих самостоятельно. Все акварелисты рано или поздно осознают и принимают то, что в процессе рисования и краски, и вода, и бумага - это настоящие актеры, а художник берет на себя роль режиссёра.

Я получаю большое удовольствие, занимаясь акварельной живописью. Я радуюсь, когда мои работы получаются светлыми и радостными. И я в восторге, когда они трогают зрителей!"

Отличное искусство в стиле фэнтези, фантастики, сюрреализма и т.д. Фантастический жанр в наше время - очень интересное направление в изобразительном искусстве и многие художники являются достойными представителями этого направления, которые активно развивают темы выдуманных миров. Нереальные, мощные, впечатляющие картины, в которых есть всего понемногу. Здесь немного треша и ужаса, мистика и размышления о ценности жизни, красочная палитра и мягкий свет, тщательно продуманные образы и безграничная фантазия.

Tomasz Alen Kopera (Томаш Ален Копера) - польский художник. Родился в 1976 году. В настоящее время проживает в Ирландии, где имеет собственную студию. Является участником арт-коллектива Libellule Group. О своих картинах Томаш Ален Копера говорит, что это не фантазии сумасшедшего и не дань моде, а исследование глубин человеческого подсознания при помощи искусства.

Алан Гиана родился и вырос в Коннектикуте, Алан всегда хотел быть художником.
Его уникальный и красочный стиль сделал его одним из самых популярных сегодня живописных художников. Его произведения появились на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисках, и были опубликованы в ряде книг и журналах для демонстрации лучших в традиционной и цифровой аэрографии иллюстрации.
Работы этого мастера изображений получили множество наград, в том числе Pro-Comm Премии образцово-показательного Бизнес-ассоциации Маркетинга, премьер-министр Печати Награда Полиграфической Промышленности США. Картины Алана были выставлены в многочисленных галереях и выставках по всей стране, В том числе Delaware Art Museum.

Любовь Алана к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Свою признательность за ту красоту, которая окружает нас, даже в наших собственных дворах, играет важную роль в создании произведения искусства. Его картины это красочные пути очаровательных загородных закоулков, спокойствие прибрежных вод, и пленительные рождественские сцены. Он изображает те места, где можно отвлечься на минуту и оценить все красоты вокруг нас.