Светослава Вутур

Date of birth:
04/01/87
Country, region (city):
Moscow region (Moscow)
Age:
30
Sex:
♀female
Zodiac sign:
♐ Sagittarius
Семейный статус:
Married
Looking for:
friendship, correspondence, traveling, sports activities, joint vacation
Spiritual views :
Yoga, Creating a family estate
Bad habits:
Neutral attitude
Type of food:
Vegan
Аctivities:
живопись и не только...
My goals:
Как человек творческий и добродушный, я хочу через творчество привнести в мир что-то хорошее и доброе.
A little about yourself:
Живу и творю, люблю наш прекрасный мир!!!
Inspiring me music:
Этнические флейты.
Favorite movies:
"Блистающий мир", "Дети капитана Гранта", кое-что из фантастики...
The main purpose of registration (search for like-minded people, work, dating, expanding horizons, self-development, or both?):
общение с позитивными творческими людьми и развитие моей группы - ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ
What qualities of character you like in people?:
люди, которые любят жизнь и вдохновляют на это других
On what topics you like to talk?:
творчество в разных его проявлениях - от ремесла до искусства
What do you uplifting? (Meeting with friends, work, walk, great food, movie, book, or other assistance to a person?):
душевные фильмы, общение с людьми, солнечная погода
What would you like to change in the world and that it needs to do?:
меньше БЕЗобразного, а больше красивых и добрых ОБРАЗОВ
How do you like to relax (travel, home, reading, with friends, on your site or another?):
нравится путешествовать на машине летом, останавливаясь в палатке на природе, где захочется
What skills and abilities you want to learn (to build natural homes, grow plants without chemicals, creating natural water cours:
создавать вдохновляющие образы
What people need to do to improve the ecological situation in the world?:
понять, что эта прекрасная зелёная планета у нас одна, и не стоит её добивать, а потом на Марс улетать
What exactly do you need to be happy? (Health, many friends, a loved one, family, wealth, spiritual development, home or both?):
творить и вдохновлять!!!
What kind of gifts do you like (practical for home, for hobbies that help you work, surprises, delicious or another?):
полезные и натуральные
Your attitude to children?:
замечательное))
Where do you want to live and why (in a country house, the family estate in the apartment, in the village or more?):
в окружении природы и гор
The house of your dreams, and why such a (wooden house, adobe, brick, stone, brick or other?):
деревянный сруб рядом с озером
What does it mean for you family?:
процветание и благодать в семье = процветание и благодать в мире
Do you like growing plants and what?:
съедобные и цветы
What's your favorite time of the year and why?:
каждая пора года по своему прекрасна
Which environmental projects were you would be interesting to take part (help people to plant trees, help homeless animals, garb:
помочь людям открывать их творческий потенциал

Мои новости

Космический рисунок - простой мастер-класс

Хочется чего-то космического и релаксирующего, тогда этот простой мастер-класс для вас. Тут не надо напрягаться, а просто творить))

Милинд Найяк один из лучших художников Индии.

Художник владеет искусством отображения «потока непрерывной песни» природы.


Милинда Найяка вдохновляет сама природа. Яркие оттенки в его работах говорят о том, что дерзко смешивая цветовую палитру, он получает от процесса творчества истинное удовольствие. Отношение художника к цвету является ртутным. Цвет появляется под его рукой в виде тени и солнечного света, спутанных таинственных ветвей и обильного цветения весны. Независимо от того, что он использует, пастель, смешанную технику или даже воду, цвет, его цвет сам по себе не стремиться к скромности. Милинд Найяк провозглашает радость жизни, сути существования в природе и в человеке.

Жизнь у артиста не выражается через вещи, объекты или формы. Она проступает на его картинах через чувство и эмоции. Он рисует не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем, когда видим небо, осязаем свет, его игру. Когда ощущаем, как он проходит через нас, как его фильтруют залитые солнцем листья. Когда мы не видим солнце, то все равно ощущаем его присутствие и видим, что его путь – это исток. Он дарит жизнь Земле, экологичной свежей зелени, густой листве, нежным цветам и в конечном итоге – человеку.

Он рисует лунный свет. Его магия млечного пути дарит ощущение ночного неба, когда замирает все вокруг, даже наше восприятие. Ранее утро дарит чистоту солнечного света, его карамельные дневные ​​оттенки и его способ отражения действительности сродни детскому баловству, словно ребенок рисует свои впечатления на коре дерева, пруду или на сплетении ивовых ветвей.

Вы услышите шепот листьев, гудение мироздания и вздох насыщенных молчанием звезд. В своих произведениях художник создает этот резонансный мир с палитрой, которая является первичной, инстинктивной, а не изученной и надуманной. Он не является художником, использующим какой-либо метод, его живопись полна магических скачков, напряжения, смятения и мира, вдохновения и пытливого взгляда на мир.

Он постоянно пытается изобрести свою технику и экспериментирует с различными средствами, создавая картины: акварель, масло, масляная пастель, графит, фотографии и цифровая печать.

Он считает, что черно-белые картины трудно продать, но занимается искусством для себя, а не для других. Деньги не имеют значения, и их не так много, как и его работ.

«Я всегда рисовал», – говорит Найяк, объясняя свою любовь к искусству. «Мои работы не зависят от цвета и денег. Они мое самое большое богатство».

В последнее время он почувствовал, что пришло время, чтобы показать некоторые из своих работ, поэтому согласился обнародовать их в 2008 году.

Чаще всего Найяк работал с графитовыми палочками и ластиком. «Графит является самой чистой формой углерода. Она имеет тот блеск, который не могут передать другие материалы. Я пристрастился к нему», – говорит он, подчеркивая, что когда рисует, то использует ластик чаще, чем графит: «Я рисую, а затем приступаю к работе с ластиком, пока не получу то, что я хочу».

Он говорит, что вынужден был сделать перерыв в творчестве, чтобы заработать деньги для семьи. «Я не рисовал, чтобы поддержать свою семью, делая фотографии. Я многое узнал от этого процесса, но это не мой формат. Я понял, что годы проходят, а я не могу жить без своих картин, без краски. Вы не можете быть статичными на протяжении всей жизни. Вы должны развиваться, и я понял, что пора возвращаться».

По словам Милинда, его «картины – это грань между ландшафтом и его содержанием. Были периоды, когда картины были спокойными, как спокойна вода, и времена, когда они становились глазами бури. Я отверг идею о стилистической последовательности в пользу всеохватывающих изменений, и мое искусство постоянно развивается».

Найяк родился в Удупи (город в индийском штате Карнатака) в 1954 году и является художником-самоучкой.

Милинд Найяк зарекомендовал себя как один из лучших художников Индии. Его работы украшают дома коллекционеров в Индии, Англии, Германии, Польше, Ирландии, Шотландии, Голландии, Малайзии и США. Он также представлен в корпоративных коллекциях и провел более тридцати персональных выставок, включая три шоу в США. Участвовал в групповых выставках в Лондоне.

О его картинах существуют различные мнения. Их описывают как «...необработанный импульсивный поток творчества» и «последовательность лирических и запоминающихся картин с естественным потоком цвета». Зрители чувствуют, что его произведения – это «буйная волшебная реальность, яркая лихорадка, которая отражает поток непрерывной песни», и ее поет сама жизнь.

Яркое видение мира в картинах Джулии Уоткинс (Julia Watkins).

Julia Watkins художница импрессионист обладает незаурядным видением мира. Через свои удивительные картины мы имеем возможность увидеть наш мир её глазами.

Все началось в далёком 2003 году, когда Джулии приснился необычный сон, в котором она совершала полёт над горным озером. С высоты полёта птицы Джулия рассматривала землю и заметила, что всё окутано и пронизано потрясающей красоты энергией света и любви. Утром Джулия нарисовала свою первую картину и вот уже одиннадцать лет из под кисти художницы рождаются на свет картины.

Энергетизм - так называется стиль в живописи, придуманный художницей Джулией Уоткинс. Она получила признание среди своих коллег, участвуя в выставках и фестивалях.

Анастасия Столбова рисует свой чудесный мир.

"Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются" - говорит Анастасия Столбова, художница из города Пермь. Она рисует с детства.


В своих картинках отражает разнообразные истории, сказки, миры с необычными персонажами, так как считает, что художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном рисует для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. "Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше" - говорит Анастасия Столбова.
У неё есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой волшебный мир людям. Пока активно занимается книжной иллюстрацией, ей очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что она считает, что это долговременный вклад добра, если можно так сказать.

Нежность цвета и плавность форм Виллем Хенритс (Willem Haenraets).

Виллем Хенритс - художник-импрессионист, родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября


1940 года в нидерландском городе Херлен. Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht.
60-е годы

Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.

70-е годы

После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу.
Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.

80-е годы

В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это был огромный успех - японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах.

90-е годы

В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.

Наши дни

В 2003 году художник купил дом в муниципалитете Hondon de las Nieves в Испании. Муниципалитет попросил его выставить свои работы в Casa de Cultura городка. По словам художника, это было очень приятное событие.
В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей.

Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии

Мистические картины Гилберта Уильямса.

Гилберт Уильямс (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.

В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Уильямс и сейчас продолжает изучать историю искусств и неутомим в поиске мастеров живописи, которые наполняют его новыми идеями. Он по-прежнему увлечен наукой: «Наука дает нам перспективы выхода в космос и ключ к нашей будущей эволюции. Она также связывает нас с нашим подлинным прошлым через археологию – один из моих самых больших интересов».

Принимаясь за очередную работу, художник начинает с простого размывания красок на холсте. Он «предпочитает, "открывать" картину в процессе работы, нежели предварительно выполнять много эскизов и планировать. Это похоже на автоматическое письмо, где образы возникают из воображения и подсознания, как видение». Так, практически спонтанно, Уильямс создает изображения, в которых соединяются прошлое и будущее, земное и надземное. Его мастерски выполненные полотна светятся трансцендентным светом и уводят воображение в прекрасные надземные миры, неизменно вдохновляя своим духовным.

Хайди Уэллис очень красиво рисует птиц на фоне природы.

Хайди сама научилась писать акварелью. с 2003 г.работая
целыми днями, она создала себя, как художника, сформировавшего свой

Хайди сама научилась писать акварелью. с 2003 г.работая
целыми днями, она создала себя, как художника, сформировавшего свой
талант. На данное время у неё отличная репутация художника дикой природы и
ботаники.
Её работы можно найти в США, в Австралии, и во многих значительных
государственных и частных коллекциях мира.
В 2004 году, отобранные 20 работ Хайди, впервые участвовали в выставке
"Ботаника" в г.Сидней, которая проходила ботаническом саду. Все работы
были закуплены доктором Шарли Шервуд для включения в её престижную
коллекцию международных современных ботанических художников.
Уэллис в 2004 году стала финалистом высококонкурентной выставки Waterhouse . Приз Waterhouse естественной истории искусства является одним из наиболее престижных. Из более 600 участвующих со всего мира, Хайди со
своими акварелями птиц стала победительницей в 2007г.
В 2006 году две её картины, выбранные для участия в выставке Хант Институт
документации ботаники в США, теперь постоянно находится в коллекции
университета.
В прошлом году, как и в 2007 году, Хайди стала призёром выставки
"Искусство естественной истории" , которую провёл Государственный музей в г. Нью-Йорк.
Она находится в ТОПе 10 различных выставок.
Недавно вернулась с выставки в Азии, куда её пригласили со своими работами.
Живёт в США , штат Вирджиния.

Стремящиеся к свету - картины Hans Georg Leiendecker

Hans Georg Leiendecker Родился в Кельне. Сейчас живет в Швейцарии.


Hans Georg Leiendecker родился в 1961 году, учился живописи. Но он был не верующим, в его картинах присутствовали темные краски, страдания и боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека. 
После длинного поиска и годовой творческой паузы он нашел новый путь выражать свои духовные переживания с помощью кисти. Его работе предшествует медитация.

Зачарованные миры художницы Жозефины Уолл.

Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога.

Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
После окончания колледжа молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Кроме того, Жозефина Уолл занималась созданием глиняной посуды, дизайном и росписью керамики, создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми, а также создала свою линию одежды. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране.
В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки художницы стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой «Обществом Искусства Воображения», в котором она состоит, а также в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Жозефины Уолл стали очень популярны в США, Европе, России.
В последние годы репродукции картин художницы в ряде некоторых стран выпускаются на открытках: например, в России фирмой «Арт-Дизайн» была выпущена серия открыток под общим названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».
Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease's») (новые картины). Кроме того, ею создана интересная серия «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Все картины художница на своем сайте сопроводила очень образными описаниями.
Первые картины Жозефины Уолл написаны главным образом под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Магритт и Дали, а также романтизма прерафаэлитов.
На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй.
Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов.
В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков.

Джим Уоррен - "рисуй то, что тебе нравится".

В 1990 году его картина "Земля... Люби её или потеряй" получила широкое признание критиков и постоянно появлялась на постерах, обложках журналов, афишах и т.д.


Вскоре эта картина стала визуальным образом мирового движения защиты окружающей среды.
Родился 24 ноября 1949 года в Канаде (Лонг Бич). В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Ходил в музеи, где изучал картины великих мастеров.
Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим Уоррен получил главный приз.

Начал рисовать в возрасте одного года, как и все дети. Далее проходил обычный путь выбора карьеры: художник, фокусник, художник, рок-звезда, художник и т.д. "Я точно решил в средней школе в 1967, что художник, "или богатый, или известный", - это тот, кем я собираюсь стать!".
О своей художественная школе говорит просто: "...в основном, я самоучка, хотя некоторые азы получил в своем классе искусства в средней школе. В колледже я прошел небольшой курс живописи; также всегда изучал работы великих мастеров в музеях". В качестве инструментов Уоррен использует обычные масляные краски, кисть (но не аэрограф, как думают иногда) и холст.
Философия в искусстве: "К черту правила ... рисуй то, что тебе нравится". "Мое самое большое достижение - это письма и сообщения, которые я получаю от людей, говорящих мне, что мои картины вдохновляют их, делают день немного ярче..."

В настоящее время Джим живет в Кливленде (Филадельфия) вместе со своей женой (Синди), дочерю (Дрю), и сыном (Артом). Падчерица Джима, Ребекка, живет в Калифорнии.
Особым достижением Джим считает свою семью и благодарит за всю их поддержку и помощь. Семья помогает его художественному бизнесу, выступая в роли художественного директора, помощника (его жена) и модели (его дети).