живопись

Исследование глубин человеческого подсознания

Join the community: 

Отличное искусство в стиле фэнтези, фантастики, сюрреализма и т.д.

Отличное искусство в стиле фэнтези, фантастики, сюрреализма и т.д. Фантастический жанр в наше время - очень интересное направление в изобразительном искусстве и многие художники являются достойными представителями этого направления, которые активно развивают темы выдуманных миров. Нереальные, мощные, впечатляющие картины, в которых есть всего понемногу. Здесь немного треша и ужаса, мистика и размышления о ценности жизни, красочная палитра и мягкий свет, тщательно продуманные образы и безграничная фантазия.

Tomasz Alen Kopera (Томаш Ален Копера) - польский художник. Родился в 1976 году. В настоящее время проживает в Ирландии, где имеет собственную студию. Является участником арт-коллектива Libellule Group. О своих картинах Томаш Ален Копера говорит, что это не фантазии сумасшедшего и не дань моде, а исследование глубин человеческого подсознания при помощи искусства.

Лето продолжается в картинах Алана Гиана

Join the community: 

Алан Гиана родился и вырос в Коннектикуте, Алан всегда хотел быть художником.

Алан Гиана родился и вырос в Коннектикуте, Алан всегда хотел быть художником.
Его уникальный и красочный стиль сделал его одним из самых популярных сегодня живописных художников. Его произведения появились на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисках, и были опубликованы в ряде книг и журналах для демонстрации лучших в традиционной и цифровой аэрографии иллюстрации.
Работы этого мастера изображений получили множество наград, в том числе Pro-Comm Премии образцово-показательного Бизнес-ассоциации Маркетинга, премьер-министр Печати Награда Полиграфической Промышленности США. Картины Алана были выставлены в многочисленных галереях и выставках по всей стране, В том числе Delaware Art Museum.

Любовь Алана к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Свою признательность за ту красоту, которая окружает нас, даже в наших собственных дворах, играет важную роль в создании произведения искусства. Его картины это красочные пути очаровательных загородных закоулков, спокойствие прибрежных вод, и пленительные рождественские сцены. Он изображает те места, где можно отвлечься на минуту и оценить все красоты вокруг нас.

Екатерина Бабок рисует прекрасное детство

Join the community: 

Художник-иллюстратор Екатерина Бабок рисует детство нежно и по доброму. Мягкие пастельные тона создают атмосферу лёгкости и света, которой наполнено счастливое детство.

Кошачья жизнь в картинах Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu).

Join the community: 

Японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) известен на весь мир благодаря нарисованным им кошкам, которых можно встретить в любой части интернета.

Японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) известен на весь мир благодаря нарисованным им кошкам, которых можно встретить в любой части интернета. Этих кошек ни с чем не спутаешь — Мурамацу хоть и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни.

Макото Мурамацу еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома. Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств, а после окончания Университета взялся за живопись маслом.
Макото Мурамацу издает в Японии свои артбуки и выпускает открытки.

Мистические картины Фрейдуна Рассули (Freydoon Rassouli).

Join the community: 

Фрейдун Рассули (Freydoon Rassouli) - мистический художник-визионер иранского происхождения.Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куд

Фрейдун Рассули (Freydoon Rassouli) - мистический художник-визионер иранского происхождения.Яркие сочные оттенки, цвета, образующие спирали, придают его работам ощущение бесконечности, уходящей куда-то вглубь.
Эту уникальную манеру, которая объединяет всё без исключения, его работы, художник называет "фужн-арт" (Fusionart) - стиль, придуманный им самим. Главная тема - космическое единство.

Стиль художника отражает собой черты мистицизма Ближнего Востока, хотя и воплощенные в европейской живописной манере.

Freydoon Rassouli – американский художник иранского происхождения, который родился в 1943 г. в Исфахане. Рисовал и писал стихи с раннего детства, а в 15 лет был награжден правительственным грантом для изучения живописи в Европе. В 1963 году художник решил эмигрировать в США, где продолжил изучать живопись и архитектуру в университете Нью-Мексико. Профессиональную карьеру начинал как архитектор. Техника живописи Rassouli известна как Fusionart – авторский стиль, которому в настоящее время он обучает студентов в Южной Калифорнии.

Космическое единство - главная тема Fusionart. Стиль возрос на почве мистицизма, восточной духовности и основывается на европейской технологии живописи. Freydoon Rassouli мистик и талантливый педагог. По его словам, мощными творческими стимулами для него являются медитации на рассвете, наблюдение за восходом солнца в естественной обстановке, а также воображаемые мистические путешествия по ночному небу.
Цитата Freydoon Rassouli: "Творение является продуктом синхронизации наших энергий со Вселенной. Когда мы получаем опыт единения и распознаем его, мы начинаем осознавать, что сами являемся Божественной Творческой Силой".

Доброе детство в картинах Дональда Золана.

Join the community: 

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев.

Американского художника Дональда Золана (Donald Zolan) можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Ведь такие картины, которые выходят из-под его кисти, способен творить только очень чуткий человек с большим и любящим сердцем.
"Я люблю маленьких детей, как загораются их глаза, с волнением, как они пробуждаются к окружающему их миру. Это чудесное время жизни, заполненое удивлением. Время, когда каждое новое открытие является магическим моментом".
Дональд Золан, художник в пятом поколени, проявил интерес к рисованию, когда ему было около 4-5 лет. И несмотря на то, что все дети в этом возрасте обожают возиться с красками и фломастерами, к 10 годам у него стали получаться достаточно профессиональные работы.
В 13 лет он даже умудрился выиграть престижный Чикагский конкурс, где премией была стипендия одного из художественных вузов города. С тех пор Дональд Золан не расстается с мольбертом, а его вдохновением по-прежнему являются картинки из счастливого детства.

Яркое лето в пейзажах Anthony Casay.

Join the community: 

Художник родился в 1942 году в Мадриде в семье музыкантов симфонического оркестра.

Художник родился в 1942 году в Мадриде в семье музыкантов симфонического оркестра. Когда ему было 8 лет, вся семья переехала в Мехико, где он начал рисовать, участвовал в конкурсах и даже сыграл в телесериале. В 13 лет он получил первый приз на национальном конкурсе, а в 17 начал сотрудничать с телевидением в производстве обучающих и развлекающих телепрограмм.

Закончив учебу и получив степень по дипломатическим и политическим наукам (интересно как это?))), Casay получил назначение консулом Мексики в Лос -Анджелес , штат Калифорния.

Именно тогда он начал писать морские пейзажи . Работы Энтони Casay начали быстро продаваться на территории США. В настоящее время его работы находятся во многих частных собраниях (например в королевской семье Ирана), в музеях (таких как Лондонская галерея Harrods).

Яркие пейзажи Дэ Ким Чуна

Join the community: 

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.

Пейзажи от Марка Китли.

Join the community: 

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос.

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая «Народную премию», которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.

7 лучших способов увеличить свой творческий потенциал.

1) Найдите свой источник вдохновения. Найти свою «музу», свой источник вдохновения и стимул для креатива — одна из самых важных задач.

1) Найдите свой источник вдохновения. Найти свою «музу», свой источник вдохновения и стимул для креатива — одна из самых важных задач. Кажется, что всё это очевидно, но вы удивитесь, как мало люди уделяют внимания поиску своего источника вдохновения и как мало люди сами могут ответить, что же именно их вдохновляет. Вдохновение и стимул для «креатива» можно отыскать в природе, в музыке, в людях, в воспоминаниях и даже в конкретных ситуациях из жизни. Если вы отыщите то, что вас вдохновляет, то вам не придется ждать, когда вас посетит вдохновение: вы сможете подстегнуть свой «креатив» всегда, просто обратившись к этому своему источнику. Обращайте внимание и замечайте то, что заставляет вас воскликнуть вслух или про себя «Да, я хочу это сделать!», «У меня есть идея!», «Да, это замечательно!» Есть ли у вас такой источник вдохновения?

2) Окружайте себя всем, что близко к совершенству.
Любимую музыку автор этого поста открыл для себя не только потому, что слушал много талантливых музыкантов, но и потому, что начал слушать, что же слушают те, чье творчество нравится. Так всегда бывает: хорошие творческие люди черпают вдохновение у великих, а великие ориентируются и вдохновляются творчеством гениев. Изучайте и окружайте себя образцами великого, высококлассного искусства, музыки, отличными книгами и в особенности — замечательными людьми. Все они помогут вам создать собственный паттерн, некую «планку», стандарты качества и уровень, которого вы хотите добиться, создавая свою музыку, видео, блоги, разрабатывая дизайн или занимаясь каким-то другим творчеством. Выберите то и тех, кто Вас «толкает вперед». Нет ничего плохого в том, чтобы копировать и изучать опыт и образцы высокого качества в вашей сфере деятельности.

3) Создавайте! Творите постоянно.
Что стало переломным моментом, превратившим домоседа и мрачного затворника Эдгара Аллана По в замечательного писателя и вдохновляющий пример для миллионов? Он начал писать. Если своим творческим потенциалом не пользоваться, не «креативить», то вы никогда не сможете расти как творческая личность. Попробуйте что-то оригинальное, что-то новое, примерьте на себя роль в жизни, которая требует творчества, и практикуйте такие роли постоянно. «Креатив» либо процветает (пусть первый результат Ваших творческих проб и будет не таким, как вы ожидаете) и будет развиваться, либо зачахнет. Двигаться надо методом проб и повторяющихся попыток. За каждым великим полотном в картинной галерее — десятки набросков, перечеркнутых эскизов и отклоненных вариантов, о которых вы и не знаете, которых вы не увидите. Все великие люди прошлого — от Да Винчи до Эдисона — начинали заново творить после того, как первая попытка провалилась. Что отличает этих творческих людей от всех остальных? Они работали над своим продуктом / проектом до тех пор, пока результат в реальности не совпал с тем образом, который они держали в голове.

4) Пересекайте границы в своем творчестве, совмещайте разное.
Автор поста как дизайнер, писатель и музыкант отметил для себя, что качественный творческий рост возможен только при развитии своих навыков параллельно в разных сферах. Улучшая навыки свои как музыканта и будучи дизайнером, вы улучшаете и свои творческие навыки как дизайнер, а улучшая навыки творческих профессий и добиваясь лучших результатов, вы добьетесь роста коммуникативных навыков при контакте с аудиторией. Замечали ли вы, как все дальнейшие успехи в жизни люди достигают за счет применения правил, которые помогли им преуспеть в начале жизненного пути? Успешный спортсмен в бизнесе руководствуется теми правилами, которые помогли ему добиться успеха в спорте. Биолог внимателен к мелочам и правилам не только в своей работе, но и в фотографии как хобби и т.д. Свои познания и квалификацию в одной сфере деятельности, чтобы применить их и нарастить творческий потенциал в другой сфере: навыки всегда можно применить по-новому и перенести в другую сферу деятельности.

5) Развлекайтесь в меру.
Ранее мы уже говорили о том, как важно отыскать свой источник вдохновения. Важно найти свою «музу». А отсутствие «музы» мы часто заменяем... развлечением (кстати, в английском языке эти слова похожи: muse и amusement; автор говорит, что отсутствие мысли и вдохновения мы именно развлечениями и заменяем). Да, развлечения всем людям необходимы, они могут положительно сказаться на вашем творческом потенциале. Но такие виды визуального развлечения, как любимый айпад с фильмами или сериал на ТВ должны служить способом расширить ваше собственное воображение, а не заменить его. ТВ, например, вообще от вас никакой креативности и мыслей не требует: не верите — тогда понаблюдайте за выражением лиц людей, когда они внимательно смотрят телевизор. Их глаза широко открыты, а разум «выключен». Сериал или ТВ-программа «делают» всю работу вместо вас, они за вас создают картину воображаемого мира, творят за вас. Фильмы и сериалы могут стать стимулом к новым форматам творчества, но не могут их заменить. Чтобы тренировать и развивать свой творческий потенциал, обратите внимание на литературу, аудио-книги, музыку как способ развлечь себя. Все они стимулируют ваше воображение (именно такой стимул часто нужен нам в современном мире, где всё переполнено образами и так мало остается места для воображения).

6) Уделите внимание себе и своему здоровью.
Если вы работаете в индустрии, где творчество — это основа всего, то вы наверняка знаете, что за пару часов сосредоточенной работы и вдохновения можно сделать намного больше, чем за сутки вымученной работы. Отвлекающие факторы способны убить на корню весь процесс творчества — будь то люди, разговоры, окружающая обстановка, шумы, предметы или обстоятельства. А как отвлекают недомогания! Поэтому следите за собой, уделяйте внимание своему организму, старайтесь быть здоровыми и регулярно наводите порядок на рабочем месте. Для сохранения креативности качество важнее количества, так что убедитесь, что дом, работа и Ваш собственный организм не превратились в барьер на вашем пути к творческим успехам.

7) Игнорируйте критиков и недоброжелателей.
В творчестве необходимый компонент — самовыражение. Но все, что создает художник, дизайнер, музыкант, журналист, писатель для показа широкой аудитории, ставит его самого под удар: он открыт для нападок критиков, толпы и досужих рассуждений. В бизнесе, в спорте, в искусстве и в жизни в целом вам придется столкнуться со шквалом критики, способной сломить вас и разрушить Вашу веру в свои силы, с тем, кто чувствует, что самоутвердиться они могут, лишь всячески пытаясь «затоптать» вас. Будьте открыты к конструктивным замечаниям и работе над собой (кстати, самому себе можно стать самым беспощадным критиком); но игнорируйте тех, кто просто «троллит» вас, их негатив пусть послужит вам мотивацией: история не помнит имена тех, кто нападал с рецензиями и уничижительными отзывами на людей, создающих что-то новое и по-настоящему великое. История помнит новшества, творчество и способность создавать силой мысли вдохновение для других. Поэтому вдохновляйтесь и творите!

Crear nueva cuenta