ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ

О группе

Творчество дарит незабываемые ощущения и впечатления. Причем есть деструктивное творчетсво, а есть созидающее, и то и другое присутствует в современном мире. Но сейчас СМИ навязывают и внедряют исскуство с разрушительными образами, они постепенно входят в подсознание людей и настраивают на негатив, на агрессивное поведение.

И в тоже время уже множество людей стремятся к счастливой мирной жизни, они находят и впитывают образы наполненные смыслом и добротой.

Если и вы хотите привнести в свою жизнь светлого творчества, вдохновлять и радоваться жизни, то приглашаю вас вступить в эту группу. Здесь вы сможете познакомиться с творчеством разных живописцев, которые несут  в мир КРАСОТУ и ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ.

Последние Новости

Пейзажи крупными мазками от Мэттью Сноудена

Английский художник Мэттью Сноуден (Matthew Snowden) создаёт удивительно светлые и позитивные картины.

Большая часть из них относится к пейзажной живописи, однако встречаются и зарисовки в других жанрах. При взгляде на них можно сразу же понять, что Мэттью работает с мастихином.
Выбор мастера пал на довольно сложный в использовании материал – акриловую краску. Его холсты выглядят очень живо и динамично. Такое ощущение создаётся из-за того, что он наносит краску большими мазками. Художник родился в 1969 году в небольшом городке Хэсуэлле.
У него за плечами базовый курс в художественном училище и степень бакалавра по изобразительному искусству. Вот уже 20 лет как Мэттью полностью посвятил всего себя живописи.
Сейчас Мэттью Сноуден по праву считается признанным мастером современного пейзажа. Его работы высоко оценили многие критики. Чаще всего выставки картин Сноудена проходят в Англии и других европейских странах.

Наша природа в прекрасных 16 пейзажах Булакова Александра Владимировича

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде,в семье художника.С детства,будучи окруженным искусством и имея талант и художественный вкус,стал продолжателем династии.В 1980 год

у с отличием закончил Художественное училище в Калининграде.С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии "Мосфильм",затем успешно преподавал в Детской школе искусств.Параллельно активно занимался творчеством,создав более 1000 живописных работ.Работая в манере академического реализма,наибольшее внимание в своем творчестве художник уделяет лирическому пейзажу.Излюбленная тема художника - русский лес.
Булаков участник многочисленных выставок,проходящих в Москве и России.Его картины находятся в коллекциях по всему миру:в России,Европе,Америке,Австралии.

Сияющая живопись Александра Маранова.

Необыкновенный свет пронизывает все его картины.


В 1981 году я закончил Ташкентское художественное училище имени П. П. Бенькова, а в 1987 году - Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А. Н. Островского. Все эти годы работал очень много, 16-18 часов в сутки. Помимо обязательных заданий: зарисовок, этюдов, эскизов - занимался самообразованием, вникал в тонкости художественной техники мастеров современности и прошлых веков, пытался открыть загадки цвета, экспериментировал. Ранние картины были очень «материальными».
Изменения произошли позже - в тридцатилетнем возрасте, когда из-за большой проблемы в личной жизни я уехал из Ташкента в Москву. Именно в это время после мучительных раздумий о смысле жизни, об истинном призвании художника, о его миссии ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь, - мне открылось Сияние. Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится...
Как рождаются образы, запечатленные в картинах? Иногда под впечатлением произведений художественной литературы. Например, «Колыбельная» и «Маргарита» были написаны после серьезнейших раздумий над «Фаустом» Гете. Иногда во время набросков, зарисовок приходит некий образ... Многие работы родились под музыку Баха, Вивальди, Чайковского - выключаю свет, закрываю глаза и отдаюсь на волю музыкальных волн, сантиметр за сантиметром «просматриваю» свою будущую работу и, пока она не явится внутреннему зрению как нечто целое, во всех деталях, с законченной композицией, не встаю к холсту. Иногда для этого нужен не один месяц. Так, триптих «Сияние» начал писать под органные симфонии Баха ранней весной, а когда закончил, уже ноябрьский снег лежал. Что было за эти шесть месяцев - не помню, время пролетело, как несколько дней...

Майкл Уэлан (Michael Whelan) иллюстратор фантаст.

Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго».


Не все картины этого художника позитивны, так как он иллюстрирует книги, а истории там бывают разные. Но я предлагаю вам взглянуть на его самые интересные картины.
Майкл родился 29 июня 1950 в городе Калвер, Калифорния, в семье авиакосмического инженера, переезжавшей с места на место. Сам Уэлан отмечал, что постоянное присутствие рядом с космическими стартовыми площадками, возможно, повлияло на его пристрастие к фантастике. Майкл окончил художественный колледж в Денвере и университет Сан-Хосе в 1973. В следующем году Уэлан выставил свои работы на фестивале WorldCon 1974 и вскоре получил контракт с DAW Books.

Художник переехал в Коннектикут, занявшись иллюстрацией профессионально. Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».

Майкл женат на Одри Прайс, у них двое детей: Алекса и Эдриан. Он увлекается музыкой и восточными единоборствами, и имеет чёрный пояс по Кэмпо. В конце 1990-х здоровье художника было сильно подорвано, он страдал от болезни Лайма и рака простаты. Врачам удалось поставить Майкла на ноги в 2000 году. В последние годы Майкл редко работает под заказ и больше времени посвящает рисованию в свое удовольствие.

НЕОБЫЧНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ DEBRA BERNIER

Девушка вырезает из коряг деревьев удивительной красоты фигуры.


Дебра Бернье (Debra Bernier) называет свои творения «духовными скульптурами», поскольку они передают дух леса, мистики и волшебства. Каждый кусочек коряги имеет свою историю, которая передается и фигурке. Невероятно красиво!

5 советов чтобы стать настоящим художником!

1. Не суди по себе!


Есть поговорка «каждый судит в меру своей распущенности». Да, тут не поспоришь, жизнь показывает, что большинство людей оценивают происходящее вокруг лишь исходя из собственного и правильного, как им кажется, мнения.

Наша задача — не быть как все. Всех великих людей обвиняли в инакомыслии. Они якобы противоречили законам логики, переступая через свои принципы и стремясь к созданию идеала. Постоянно недовольны своей работой, творцы создают такую работу, которая нравится абсолютно всем.

Вывод:

Профи делает свою работу такой, которую оценивают положительно большинство.

Аматор делает работу и пытается заставить всех дать ей высокую оценку.

2. Равняйся на лучших!
Изучай биографии известных людей. Сравнивай с собой и анализируй. Для этого уже созданы все условия, осталось только взять их. Рекомендую начать с изучения описания в Википедии великих художников.

Заметь, про обычных людей там не пишут! Лишь только потому, что сказать о них нечего. Они не добились успеха, не творили шедевры искусства, не изменили мир. Их жизнь скучна и сера (ну может быть разбавлена мелкими шалостями в виде пьянки в баре, или покупкой нового телефона с сенсорным управлением). Что об этом можно написать?

Вывод:

Перестань бояться оказаться одиноким на вершине славы. На самом деле ты будешь там не один, таких как ты много! И вместе с ними двигайся вперёд, оставляя позади всех, чьи мысли не о вечном, а о повышении заработной платы в следующем квартале.

3. Не спорь с дураками!
Твоё личное мнение очень ценно. Настолько ценно, что я настоятельно рекомендую беречь его при себе, и ни с кем им не делится! Что я имею в виду? Сейчас объясню. Когда я нарисовал картину, решил показать её нескольким людям. Но я поступил как «простой» человек и показал тем, кто оказался ближе, вместо того, чтобы посоветоваться со специалистами.

Что из этого получилось? Я услышал 10 абсолютно одинаковых мнений, состоящих из одних и тех же предложений. А именно: «мне нравится» или «ну молодец, неплохо». Что могут сказать люди о творчестве, не знающие процесса самого создания картины? Даже если кто-то из моих друзей читал об этом и выдаст парочку умных предложений типа:

«Да неплохо, здесь вижу колорит, неплохо играешь цветами, а тут я бы добавил немного ярких красок»

Или:

«Нет, ты знаешь рисунок плохой, переход цветов не естественный, тебе еще учится и учится» -

Разве это будет объективной оценкой моей работы? А доказывать им, что они правы или нет, смысла не имеет.

Во-первых, это ничего не изменит, ведь как мы уже знаем из первого совета все люди судят по себе. А во-вторых, если они не будут согласны с моим мнением, может назреть конфликт. В итоге я потеряю не только хорошее настроение, но и желание творить, душевное равновесие, возможно даже и друга. Этого ли мы добивались? Нет! Поэтому уважайте чужое мнение!

Тот, кто смотрит, как зритель имеет право критиковать и хвалить. Если твоя цель получить комментарий к своей работе лучше обратись к профессионалу, или к коллеге по рисованию. Он не только тебя поймет, но и подскажет, как сделать лучше, поскольку он знает процесс рисования из середины.

Никогда не обижайтесь на оскорбления со стороны большинства: если обезьяны научились разговаривать, это не значит, что они говорят правду.

Вывод:

Критику о своем творчестве лучше слушать от людей знающих процесс рисования. А все остальные комментарии оставь их владельцам, относись к ним терпеливо, ибо они не знают и капли того, что необходимо для создания шедевра. Лучше скажи им «Спасибо» за то, что потратили свое время, созерцая твоё полотно.

4. Не суй нос в чужие дела!
Ты, мой читатель, как никто другой знаешь, что значит «творческие муки». Муза тётушка капризная. За ней надо бегать, ей надо понравиться. Иначе она не обратит на тебя внимания. Надо использовать каждую секунду вдохновения, чтобы выжать из себя максимум. Если брезговать и ждать лучшего момента, он может не прийти больше. А на что мы тратим своё время? Если не на себя, то на других, окружающих.

А что могут дать тебе окружающие? Они мелькают перед твоими глазами со своими проблемами, своей жизнью. Им вовсе не интересно, что ты делаешь, что значит творчество. Их интересует, где купить дешевле и продать дороже. (Хотя кто-то это тоже называет искусством, так что вопрос таки спорный). Какие у них дела? Что еще их интересует:

Кто станет следующим президентом;
Когда повысят зарплату;
Почему повысили плату за коммунальные услуги;
Пойти выпить пива и посмотреть зомбоящик;
Продолжать этот список можно бесконечно. А где тут творчество? Разве они что-то создают? Нет, это банальное мышление толпы. Животное существование. Стремление к созданию «прекрасного» своими руками им не интересно. Ты хочешь быть как все?

Вывод:

Стремись общаться с людьми, имеющими больше опыта и знаний чем ты. Обычными повседневными проблемами чужих людей можно интересоваться только из вежливости, спросив «как дела» или тому подобное.

Пусть чужие повседневные проблемы не стают для тебя приоритетами жизни, и поводом для обсуждения. Углубляйся в себя, и становись лучше!

5. Постоянно двигайся!

«Если я остановлюсь, то умру»

А.Миронов

На вид покажется вопрос спорным, но сейчас я попытаюсь объяснить, что имею в виду. В процессе работы над собой ты узнаешь много вещей, которые до сих пор небыли доступны. Возможно, в силу ограниченности информацией, или от собственной лени. Суть не в этом. Важно помнить: сколько бы ты не пытался достичь совершенства, всегда будет возможность «добавить еще немного». Двигаясь постоянно по небольшим ступенькам вперёд, ты достигнешь высот, недоступных обычному уму.

Если тебе захочется остановиться – никогда не говори «Я достиг совершенства, лучше уже не будет». Сделай перерыв и берись с новыми силами за любимое дело.

Подписка на Последние Новости