арт

Обувь и искусство. Обзор основателя виртуального музея обуви

Присоеденено к сообществу: 

Обувь и искусство. Обзор основателя виртуального музея обуви.
Что такое обувь в искусстве?

Обувь и искусство. Обзор основателя виртуального музея обуви.
Что такое обувь в искусстве?

Обувь и искусство. Обувь также влечет за собой творческий потенциал. Тенденция к экстравагантному дизайну не только присутствовала в обувной промышленности: границы между искусством, ремеслом и дизайном продукта растворились. Снова и снова художники и архитекторы вдохновлены социальными и творческими аспектами обуви. Независимо от его фактической износостойкости, модный, повседневный объект трансформируется в их руках в уникальные, захватывающие творения, концептуальные и провокационные заявления или необычные скульптурные произведения. Со временем обувь не только присоединилась к миру моды, но и к искусству. Опираясь на свои тривиальные, повседневные функции, обувь вошла в мир искусства в начале 20-го века в контексте художественных движений дадаистов и сюрреалистов. Большими примерами являются «Сюрреалистическая обувь» (Scatalogical Object Functioning Symbolically - 1931) Сальвадора Дали. И «Моя медсестра» (Ma Gouvernante - 1936) от Meret Oppenheim. Для художников прошлого и настоящего, обувь оказалась подходящей средой для художественной конфронтации. В современном искусстве можно представить обувь, которая не предназначена для ходьбы но для развития идеи.

Кто создает

Современные художники, которых я нахожу очень интересными, и которых я наблюдаю в течение некоторого времени, - Рустам Адюков, Вилли Коул, Джо Коп, Ричард Кристин, Фантич и Янг, Джойс де Грюйтер, Масая Кушино и Анна Васоф. Художники из разных дисциплин, и все они работают с обувью, но совершенно по-разному. То, что я нахожу наиболее интересным, - это идеальная связь между искусством и дизайном. Концептуальная и многослойная работа - это то, что я надеюсь найти в качестве куратора. Особенно это касается работы, которая заставляет вас смотреть дважды, потому что производит гораздо больше эмоций, чем пара износостойких туфель.

Кто покупает?

В основном коллекционеры, инвесторы, предприниматели. И, конечно же, покупатели искусства, у которых есть страсть к обуви.

Что такое рынок в мире?

Я не думаю, что обувь играет большую роль на мировом рынке искусства. Может быть, потому что большинство людей видят только обувь, как объект утилитарного назначения? Конечно, я хотела бы развить и изменить это в будущем.

Какие существуют интересные проекты?

Я могу привести пример проекта, который я недавно сделала с дизайнером обуви и искусствоведом Амбер Амброуз Аурел. Мы создали проект «Jan Jansen Shoe Treasures», где мы использовали знаковые ботинки из архива голландского дизайнера обуви Яна Янсена и разослали их дизайнерам и художникам по всему миру. Они создали уникальные произведения искусства, которые продаются, некоторые действительно уникальны, другие доступны в небольшой серии. Эта выставка началась в Амстердаме в ноябре 2017 года.

Где узнать подробнее о современной обуви?

Большинство художников, которых можно найти на нашем веб-сайте, создают обувь как арт-объект –они проходят обучение в художественных школах по всему миру, но некоторые художники происходят из других дисциплин или самоучки.

Автор статьи: Лиза Снук, основатель Виртуального музея обуви

С тех пор, как ее исследование графического дизайна в Королевском колледже в Гааге, Лиза Снук собирает всё и вся, что связано с обувью. Чтобы разделить эту страсть с миром, она запустила сайт www.virtualshoemuseum.com вместе со своим партнером Taco Zwaanswijk в 2004 году. Уже много лет она занимается организацией выставок обуви, которые являются предметами искусства и дизайна, сотрудничая с музеями по всему миру. Кроме того, она тесно сотрудничает с издателями Workman Publishers в Нью-Йорке, является постоянным комиссаром в международных школах дизайна и помогает молодым дизайнерам найти свой путь.

2018-03-08

Регистрация