Светослава Вутур

Дата рождения:
04/01/87
Страна, обл. (город):
Московская обл (Москва)
Возраст:
30
Пол:
♀женщина
Знак зодиака:
♐ Стрелец
Семейный статус:
Женат/Замужем
Цель знакомств:
знакомства, переписка, путешествия, занятие спортом, совместный отдых
Духовные взгляды:
Йога, Создание Родового поместья
Вредные привычки:
Отношение нейтральное
Вид питания:
Веганство
Деятельность:
живопись и не только...
Мои цели:
Как человек творческий и добродушный, я хочу через творчество привнести в мир что-то хорошее и доброе.
Немного о себе:
Живу и творю, люблю наш прекрасный мир!!!
Вдохновляющая меня музыка:
Этнические флейты.
Любимые фильмы:
"Блистающий мир", "Дети капитана Гранта", кое-что из фантастики...
Основная цель регистрации:
общение с позитивными творческими людьми и развитие моей группы - ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ
Какие качества характера тебе нравятся в людях?:
люди, которые любят жизнь и вдохновляют на это других
На какие темы ты любишь разговаривать?:
творчество в разных его проявлениях - от ремесла до искусства
Что тебе поднимает настроение?:
душевные фильмы, общение с людьми, солнечная погода
Что бы тебе хотелось изменить в мире и что для этого нужно сделать?:
меньше БЕЗобразного, а больше красивых и добрых ОБРАЗОВ
Как ты любишь отдыхать?:
нравится путешествовать на машине летом, останавливаясь в палатке на природе, где захочется
Каким навыкам или умениям тебе хочется научиться?:
создавать вдохновляющие образы
Что нужно сделать людям чтобы улучшить экологическую обстановку на Земле?:
понять, что эта прекрасная зелёная планета у нас одна, и не стоит её добивать, а потом на Марс улетать
Что тебе точно нужно для счастья?:
творить и вдохновлять!!!
Какие подарки тебе нравятся?:
полезные и натуральные
Твоё отношение к детям?:
замечательное))
Где тебе хочется жить и почему?:
в окружении природы и гор
Дом твоей мечты и почему именно такой?:
деревянный сруб рядом с озером
Что значит для тебя семья?:
процветание и благодать в семье = процветание и благодать в мире
Нравится ли тебе выращивать растения и какие?:
съедобные и цветы
Твоя любимая пора года и почему?:
каждая пора года по своему прекрасна
В каких экологических проектах тебе было-бы интересно поучаствовать?:
помочь людям открывать их творческий потенциал

Мои новости

НЕОБЫЧНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ DEBRA BERNIER

Девушка вырезает из коряг деревьев удивительной красоты фигуры.


Дебра Бернье (Debra Bernier) называет свои творения «духовными скульптурами», поскольку они передают дух леса, мистики и волшебства. Каждый кусочек коряги имеет свою историю, которая передается и фигурке. Невероятно красиво!

5 советов чтобы стать настоящим художником!

1. Не суди по себе!


Есть поговорка «каждый судит в меру своей распущенности». Да, тут не поспоришь, жизнь показывает, что большинство людей оценивают происходящее вокруг лишь исходя из собственного и правильного, как им кажется, мнения.

Наша задача — не быть как все. Всех великих людей обвиняли в инакомыслии. Они якобы противоречили законам логики, переступая через свои принципы и стремясь к созданию идеала. Постоянно недовольны своей работой, творцы создают такую работу, которая нравится абсолютно всем.

Вывод:

Профи делает свою работу такой, которую оценивают положительно большинство.

Аматор делает работу и пытается заставить всех дать ей высокую оценку.

2. Равняйся на лучших!
Изучай биографии известных людей. Сравнивай с собой и анализируй. Для этого уже созданы все условия, осталось только взять их. Рекомендую начать с изучения описания в Википедии великих художников.

Заметь, про обычных людей там не пишут! Лишь только потому, что сказать о них нечего. Они не добились успеха, не творили шедевры искусства, не изменили мир. Их жизнь скучна и сера (ну может быть разбавлена мелкими шалостями в виде пьянки в баре, или покупкой нового телефона с сенсорным управлением). Что об этом можно написать?

Вывод:

Перестань бояться оказаться одиноким на вершине славы. На самом деле ты будешь там не один, таких как ты много! И вместе с ними двигайся вперёд, оставляя позади всех, чьи мысли не о вечном, а о повышении заработной платы в следующем квартале.

3. Не спорь с дураками!
Твоё личное мнение очень ценно. Настолько ценно, что я настоятельно рекомендую беречь его при себе, и ни с кем им не делится! Что я имею в виду? Сейчас объясню. Когда я нарисовал картину, решил показать её нескольким людям. Но я поступил как «простой» человек и показал тем, кто оказался ближе, вместо того, чтобы посоветоваться со специалистами.

Что из этого получилось? Я услышал 10 абсолютно одинаковых мнений, состоящих из одних и тех же предложений. А именно: «мне нравится» или «ну молодец, неплохо». Что могут сказать люди о творчестве, не знающие процесса самого создания картины? Даже если кто-то из моих друзей читал об этом и выдаст парочку умных предложений типа:

«Да неплохо, здесь вижу колорит, неплохо играешь цветами, а тут я бы добавил немного ярких красок»

Или:

«Нет, ты знаешь рисунок плохой, переход цветов не естественный, тебе еще учится и учится» -

Разве это будет объективной оценкой моей работы? А доказывать им, что они правы или нет, смысла не имеет.

Во-первых, это ничего не изменит, ведь как мы уже знаем из первого совета все люди судят по себе. А во-вторых, если они не будут согласны с моим мнением, может назреть конфликт. В итоге я потеряю не только хорошее настроение, но и желание творить, душевное равновесие, возможно даже и друга. Этого ли мы добивались? Нет! Поэтому уважайте чужое мнение!

Тот, кто смотрит, как зритель имеет право критиковать и хвалить. Если твоя цель получить комментарий к своей работе лучше обратись к профессионалу, или к коллеге по рисованию. Он не только тебя поймет, но и подскажет, как сделать лучше, поскольку он знает процесс рисования из середины.

Никогда не обижайтесь на оскорбления со стороны большинства: если обезьяны научились разговаривать, это не значит, что они говорят правду.

Вывод:

Критику о своем творчестве лучше слушать от людей знающих процесс рисования. А все остальные комментарии оставь их владельцам, относись к ним терпеливо, ибо они не знают и капли того, что необходимо для создания шедевра. Лучше скажи им «Спасибо» за то, что потратили свое время, созерцая твоё полотно.

4. Не суй нос в чужие дела!
Ты, мой читатель, как никто другой знаешь, что значит «творческие муки». Муза тётушка капризная. За ней надо бегать, ей надо понравиться. Иначе она не обратит на тебя внимания. Надо использовать каждую секунду вдохновения, чтобы выжать из себя максимум. Если брезговать и ждать лучшего момента, он может не прийти больше. А на что мы тратим своё время? Если не на себя, то на других, окружающих.

А что могут дать тебе окружающие? Они мелькают перед твоими глазами со своими проблемами, своей жизнью. Им вовсе не интересно, что ты делаешь, что значит творчество. Их интересует, где купить дешевле и продать дороже. (Хотя кто-то это тоже называет искусством, так что вопрос таки спорный). Какие у них дела? Что еще их интересует:

Кто станет следующим президентом;
Когда повысят зарплату;
Почему повысили плату за коммунальные услуги;
Пойти выпить пива и посмотреть зомбоящик;
Продолжать этот список можно бесконечно. А где тут творчество? Разве они что-то создают? Нет, это банальное мышление толпы. Животное существование. Стремление к созданию «прекрасного» своими руками им не интересно. Ты хочешь быть как все?

Вывод:

Стремись общаться с людьми, имеющими больше опыта и знаний чем ты. Обычными повседневными проблемами чужих людей можно интересоваться только из вежливости, спросив «как дела» или тому подобное.

Пусть чужие повседневные проблемы не стают для тебя приоритетами жизни, и поводом для обсуждения. Углубляйся в себя, и становись лучше!

5. Постоянно двигайся!

«Если я остановлюсь, то умру»

А.Миронов

На вид покажется вопрос спорным, но сейчас я попытаюсь объяснить, что имею в виду. В процессе работы над собой ты узнаешь много вещей, которые до сих пор небыли доступны. Возможно, в силу ограниченности информацией, или от собственной лени. Суть не в этом. Важно помнить: сколько бы ты не пытался достичь совершенства, всегда будет возможность «добавить еще немного». Двигаясь постоянно по небольшим ступенькам вперёд, ты достигнешь высот, недоступных обычному уму.

Если тебе захочется остановиться – никогда не говори «Я достиг совершенства, лучше уже не будет». Сделай перерыв и берись с новыми силами за любимое дело.

Женские образы разных национальностей в 37 картинах Claudia Tremblay

Родилась Claudia Tremblay в Канаде, в Квебеке.

Очень много путешествовала и в возрасте 24 лет, после смерти своей матери, она начала рисовать, чтобы выплеснуть на бумагу свои впечатления от поездок, путешествий. Уехала жить в Центральную Америку, в Гватемалу., где прожила долгих 12 лет и где у неё родился сын. Там же она открыла свою собственную художественную галерею.
Позже вернулась в Монреаль, где проживает и поныне. Рисует также иллюстрации к детским книгам.
В своих работах Claudia раскрывает души и внутреннюю силу женщин, детей, их отношения с матерью, взаимоотношения влюблённых, супругов - всех тех, кто затронул сердце талантливой художницы.
Одним словом, тема её иллюстраций - ЛЮБОВЬ и её образы.

Взаимосвязь людей и растений в работах Кристоффера Реландера

Ещё в детстве Кристоффер Рeландер (Christoffer Relander) заметил, как необычайна красота природы: ветви деревьев могут быть похожи на руки старого человека, а трава, сгибаемая ветром, на волосы пре

красной нимфы. Ребёнком фотограф просто радовался таким совпадениям, которые уносили его в мир сказки, а когда вырос, то понял, что человек – часть природы, потому и увлекся созданием снимков с двойной экспозицией, объединяя в одно целое портреты людей с фотографиями растений.

Кристоффер Рeландер живёт и работает в Розенборге (Финляндия). Искусством, во всех его проявлениях, увлекался с ранних лет, что и подвигло его стать графическим дизайнером, а вот фотография - сравнительно свежее увлечение. По словам Кристоффера, он – фотограф-самоучка, а свой первый снимок сделал совсем недавно, лишь в 2009 году. Среди его работ выделяются черно-белые снимки с двойной, или даже тройной экспозицией. Ранее этого эффекта добивались, делая несколько снимков на один и тот же фрагмент плёнки. Сейчас, с появлением цифровых фотографий, нельзя механически соединить два кадра, но существуют программы, позволяющие добиться подобного эффекта.
Фотограф работает с зеркальной фотокамерой Nikon и не утаивает тот факт, что снимки обрабатываются в графических редакторах, но эта корректировка столь незначительна, что нельзя утверждать, что фотографии сделаны при помощи Photoshop. Для Кристоффера очень важно изначально сделать качественный снимок, чтобы потом не подвергать его коррекции, а лишь соединить с другим фото. Бесспорно, можно взять любые понравившиеся фотографии и соединить их в одну, но это было бы слишком просто, а значит - не интересно.
Для своей любимой серии фотографий, объединяющих человека и природу, Реландер не устраивает фотосессии, не ищет моделей или красивые места. Вдохновение и новая идея для снимка приходят сами: иногда это поле с засохшей травой, а иногда девушка со смешной прической. Фотограф знает, что если находится одна из двух необходимых для снимка частей, вторая не заставит себя долго ждать. К сожалению, такое отношение к своему фототворчеству приводит к тому, что новые снимки из этой серии могут не появляться по три месяца. С другой стороны, автор считает, что искусство подгонять нельзя, а фотоработы рождаются тогда, когда приходит время.

В Екатеринбурге 90- летний сторож-художник раскрасил школу от пола до потолка

В большинстве школ стены довольно унылые, часто просто выкрашены однотонной краской. Такие стены больше навевают тоску на учащихся.

Но есть школа в Екатеринбурге где стены как картины, их хочется рассматривать, они интересные и красочные! Подробнее в описании на фото.

Искусство дает крылья и уносит далеко-далеко!

Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном.
Антон Павлович Чехов

Серия картин "Целительницы" от французской художницы Caroline Maniere

Французская художница Caroline Maniere оставила коммерческую графику и посвятила себя творческому осмыслению сакральной геометрии и духовных ландшафтов человека.

Самая известная серия художницы - "Целительницы" (Femme Medecine). Каролин занимается духовными практиками и много путешествует, вдохновляясь культурой азиатских народов и американских индейцев.

Продолжать работу или уже хватит?

Богатый турист купил в Италии ценную картину эпохи Ренессанса. Чтобы товар не задержали на таможне, попросил знакомого художника намалевать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж.

Приехав домой, он сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху.
Через два дня реставратор звонит заказчику:
- Верхний пейзаж я смыл, вместе с ним сползла и картина эпохи Возрождения. Из-под неё показался портрет Муссолини. Продолжать работу или уже хватит?

Валерий Моругин - продолжать красоту окружающего мира своим творчеством

Валерий Моругин (1946-2010) – эзотерический художник, пишущий на тему философии Космизма.

Творческое кредо: продолжать красоту окружающего мира своим творчеством, животворение сердцем, выполнять ежедневную кропотливую работу художника.
Предполагается, что произведения автора должны пробуждать в человеке высокую духовную потребность постичь себя, понять свое предназначение и достичь совершенства в трудный переходный период. Люди, однажды увидев его картины, стремятся снова и снова прикоснуться к родникам новых энергий и светлых состояний.
Работы Моругина не задерживались долго у художника - разлетались по всему свету, в частные коллекции. И по праву становились не просто частью интерьера, но Другом и на всю жизнь, ибо написаны Сердцем..