Светослава Вутур

出生日期 :
04/01/87
国家,地区(城市):
莫斯科地区
Age:
30
保罗:
♀女性
十二宫杀手的标志:
♐ 射手座
Семейный статус:
Married
寻找 :
友谊, 对应, 旅行, 体育活动 , 联合休假
精神观点:
瑜伽, 创建一个家庭庄园
陋习 :
中立的态度
食物类型:
素食主义者
活动:
живопись и не только...
我的目标:
Как человек творческий и добродушный, я хочу через творчество привнести в мир что-то хорошее и доброе.
一点关于你自己:
Живу и творю, люблю наш прекрасный мир!!!
鼓舞我音乐:
Этнические флейты.
喜欢的电影:
"Блистающий мир", "Дети капитана Гранта", кое-что из фантастики...
注册的主要目的:
общение с позитивными творческими людьми и развитие моей группы - ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ
你喜欢什么品格的人物?:
люди, которые любят жизнь и вдохновляют на это других
你想谈什么话题?:
творчество в разных его проявлениях - от ремесла до искусства
你高兴什么?:
душевные фильмы, общение с людьми, солнечная погода
What would you like to change in the world and that it needs to do?:
меньше БЕЗобразного, а больше красивых и добрых ОБРАЗОВ
你喜欢放松吗?:
нравится путешествовать на машине летом, останавливаясь в палатке на природе, где захочется
你想学习什么技能和能力:
создавать вдохновляющие образы
What people need to do to improve the ecological situation in the world?:
понять, что эта прекрасная зелёная планета у нас одна, и не стоит её добивать, а потом на Марс улетать
你究竟需要什么来快乐?:
творить и вдохновлять!!!
你喜欢什么样的礼物:
полезные и натуральные
你对孩子的态度?:
замечательное))
你想在哪里生活,为什么:
в окружении природы и гор
你梦中的房子,为什么这样:
деревянный сруб рядом с озером
这对你的家庭意味着什么?:
процветание и благодать в семье = процветание и благодать в мире
你喜欢种植植物和什么?:
съедобные и цветы
你最喜欢的一年是什么时候?为什么?:
каждая пора года по своему прекрасна
(帮助人们,种植树木,帮助无家可归的动物,清理垃圾还是其他的东西?):
помочь людям открывать их творческий потенциал

我的消息

Прекрасные летние пейзажи от Kang Jung Ho

Корейский художник Kang Jung Ho – автор прекрасных пейзажей. Есть пейзажи написанные в традиционной восточной манере.


Kang Jung Ho родился в 1950 году в городе Вонсан. Закончил колледж изящных искусств в Пхеньяне. Пишет не только пейзажи, но и цветочные натюрморты, птиц и животных, портреты.

ЗАКАТ - ВЕЧЕРНЯЯ УЛЫБКА ПРИРОДЫ.

ПУСТЬ КАЖДЫЙ ЗАКАТ БУДЕТ ДЛЯ ВАС ВОЛШЕБНЫМ, НЕ ЗАБУДЬТЕ ВЫГЛЯНУТЬ ХОТЯ БЫ В ОКНО! ))

Живописные картины Художника Тиан Хаибо.

Известный современный китайский художник родился в 1962-м г. в городе Zibo провинции Шаньдунь. Окончил Шаньдуньскую Академию искусств.


Его картины - это в основном природа, деревенские домики, животные, прогулки у воды, рыбы и лотосы в пруду. Его солнечные и уютные пейзажи наполнены светом, уютом и теплом.

Гремучая смесь в ярких картинах Эдуардо Родригез Кальзадо.

Художник Эдуардо Родригез Кальзадо (Eduardo Rodriguez Calzado) aka Eddiecalz живет и работает в Мексике.

Его картины — настоящая гремучая, как острый мексиканский соус, смесь из пуантилизма, кубизма и даже фэнтезийного digital art. Мы уверены, вам понравятся яркие, сильные образы, не лишенные, однако, сентиментальности и лиричности.

Русалки ненавидят пластик..

Канадский фотограф Бенджамин Фон Вонг решил обратить внимание общественности на проблему загрязнения мирового океана пластиковыми бутылками и представил проект под названием «Русалки ненавидят плас

тик». Для своего проекта ему понадобилось 10 000 пластиковых бутылок (примерно столько в среднем за жизнь использует среднестатистический американец).

Бутылки Бенджамину предоставил центр сбора отходов, а их очищением и сортировкой по цвету занимались волонтеры. Фотограф напомнил, что пластик оказывает еще больший вред, чем другие виды загрязнения, от чего страдает вся океаническая экосистема.

Космический рисунок - простой мастер-класс

Хочется чего-то космического и релаксирующего, тогда этот простой мастер-класс для вас. Тут не надо напрягаться, а просто творить))

Милинд Найяк один из лучших художников Индии.

Художник владеет искусством отображения «потока непрерывной песни» природы.


Милинда Найяка вдохновляет сама природа. Яркие оттенки в его работах говорят о том, что дерзко смешивая цветовую палитру, он получает от процесса творчества истинное удовольствие. Отношение художника к цвету является ртутным. Цвет появляется под его рукой в виде тени и солнечного света, спутанных таинственных ветвей и обильного цветения весны. Независимо от того, что он использует, пастель, смешанную технику или даже воду, цвет, его цвет сам по себе не стремиться к скромности. Милинд Найяк провозглашает радость жизни, сути существования в природе и в человеке.

Жизнь у артиста не выражается через вещи, объекты или формы. Она проступает на его картинах через чувство и эмоции. Он рисует не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем, когда видим небо, осязаем свет, его игру. Когда ощущаем, как он проходит через нас, как его фильтруют залитые солнцем листья. Когда мы не видим солнце, то все равно ощущаем его присутствие и видим, что его путь – это исток. Он дарит жизнь Земле, экологичной свежей зелени, густой листве, нежным цветам и в конечном итоге – человеку.

Он рисует лунный свет. Его магия млечного пути дарит ощущение ночного неба, когда замирает все вокруг, даже наше восприятие. Ранее утро дарит чистоту солнечного света, его карамельные дневные ​​оттенки и его способ отражения действительности сродни детскому баловству, словно ребенок рисует свои впечатления на коре дерева, пруду или на сплетении ивовых ветвей.

Вы услышите шепот листьев, гудение мироздания и вздох насыщенных молчанием звезд. В своих произведениях художник создает этот резонансный мир с палитрой, которая является первичной, инстинктивной, а не изученной и надуманной. Он не является художником, использующим какой-либо метод, его живопись полна магических скачков, напряжения, смятения и мира, вдохновения и пытливого взгляда на мир.

Он постоянно пытается изобрести свою технику и экспериментирует с различными средствами, создавая картины: акварель, масло, масляная пастель, графит, фотографии и цифровая печать.

Он считает, что черно-белые картины трудно продать, но занимается искусством для себя, а не для других. Деньги не имеют значения, и их не так много, как и его работ.

«Я всегда рисовал», – говорит Найяк, объясняя свою любовь к искусству. «Мои работы не зависят от цвета и денег. Они мое самое большое богатство».

В последнее время он почувствовал, что пришло время, чтобы показать некоторые из своих работ, поэтому согласился обнародовать их в 2008 году.

Чаще всего Найяк работал с графитовыми палочками и ластиком. «Графит является самой чистой формой углерода. Она имеет тот блеск, который не могут передать другие материалы. Я пристрастился к нему», – говорит он, подчеркивая, что когда рисует, то использует ластик чаще, чем графит: «Я рисую, а затем приступаю к работе с ластиком, пока не получу то, что я хочу».

Он говорит, что вынужден был сделать перерыв в творчестве, чтобы заработать деньги для семьи. «Я не рисовал, чтобы поддержать свою семью, делая фотографии. Я многое узнал от этого процесса, но это не мой формат. Я понял, что годы проходят, а я не могу жить без своих картин, без краски. Вы не можете быть статичными на протяжении всей жизни. Вы должны развиваться, и я понял, что пора возвращаться».

По словам Милинда, его «картины – это грань между ландшафтом и его содержанием. Были периоды, когда картины были спокойными, как спокойна вода, и времена, когда они становились глазами бури. Я отверг идею о стилистической последовательности в пользу всеохватывающих изменений, и мое искусство постоянно развивается».

Найяк родился в Удупи (город в индийском штате Карнатака) в 1954 году и является художником-самоучкой.

Милинд Найяк зарекомендовал себя как один из лучших художников Индии. Его работы украшают дома коллекционеров в Индии, Англии, Германии, Польше, Ирландии, Шотландии, Голландии, Малайзии и США. Он также представлен в корпоративных коллекциях и провел более тридцати персональных выставок, включая три шоу в США. Участвовал в групповых выставках в Лондоне.

О его картинах существуют различные мнения. Их описывают как «...необработанный импульсивный поток творчества» и «последовательность лирических и запоминающихся картин с естественным потоком цвета». Зрители чувствуют, что его произведения – это «буйная волшебная реальность, яркая лихорадка, которая отражает поток непрерывной песни», и ее поет сама жизнь.

Яркое видение мира в картинах Джулии Уоткинс (Julia Watkins).

Julia Watkins художница импрессионист обладает незаурядным видением мира. Через свои удивительные картины мы имеем возможность увидеть наш мир её глазами.

Все началось в далёком 2003 году, когда Джулии приснился необычный сон, в котором она совершала полёт над горным озером. С высоты полёта птицы Джулия рассматривала землю и заметила, что всё окутано и пронизано потрясающей красоты энергией света и любви. Утром Джулия нарисовала свою первую картину и вот уже одиннадцать лет из под кисти художницы рождаются на свет картины.

Энергетизм - так называется стиль в живописи, придуманный художницей Джулией Уоткинс. Она получила признание среди своих коллег, участвуя в выставках и фестивалях.

Анастасия Столбова рисует свой чудесный мир.

"Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются" - говорит Анастасия Столбова, художница из города Пермь. Она рисует с детства.


В своих картинках отражает разнообразные истории, сказки, миры с необычными персонажами, так как считает, что художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном рисует для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. "Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше" - говорит Анастасия Столбова.
У неё есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой волшебный мир людям. Пока активно занимается книжной иллюстрацией, ей очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что она считает, что это долговременный вклад добра, если можно так сказать.

Нежность цвета и плавность форм Виллем Хенритс (Willem Haenraets).

Виллем Хенритс - художник-импрессионист, родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября


1940 года в нидерландском городе Херлен. Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht.
60-е годы

Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.

70-е годы

После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу.
Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.

80-е годы

В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это был огромный успех - японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах.

90-е годы

В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.

Наши дни

В 2003 году художник купил дом в муниципалитете Hondon de las Nieves в Испании. Муниципалитет попросил его выставить свои работы в Casa de Cultura городка. По словам художника, это было очень приятное событие.
В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей.

Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии