ХУДОЖНИКИ ЖИЗНИ

Американский художник-акварелист Jonathan Frank родился в небольшом американском городке Grand Junction, что в штате Колорадо, в 1962 году. По соседству с городом был национальный заповедник «Колорадо». Соответственно, детство Джонатана Франка прошло в очень красивых местах на берегах реки Колорадо, окруженной уникальными по красоте и величию каньонами. Можно представить, с какой неохотой и тоской переезжал Джонатан вместе со своей семьей на новое место жительства в Денвер, в котором впоследствии прожил много лет. Красота родных мест была незабываема, и потому навсегда поселилась в сердце художника. Тяга к красотам детства вылилась в творческий поток. Jonathan Frank создал много замечательных акварельных серий, которые неоднократно становились победителями различных акварельных конкурсов.
После первой победы в конкурсе акварелистов в 2000 году Джонатан понял, что вполне может добиться успеха в качестве художника. С 2003 по 2006 год он много путешествовал по стране, принимал участие в фестивалях искусств. Акварели его успешно продавались. В 2004 году он окончательно бросил свою основную работу и посвятил себя живописи. Это дало возможность непрерывно совершенствоваться в акварели, узнавать и осваивать новые акварельные техники и возможности.
В итоге, в 2005 году, Jonathan Frank все же перебрался к любимым красотам. Ныне он проживает и работает в городе Moab, штат Юта. Городок небольшой, всего 5000 населения, но зато рядом любимые художником каньоны и Национальный парк «Арки». Там он получает огромное вдохновение. Путешествует с фотоаппаратом, который очень помогает ему в творчестве. По возвращению в студию, обрабатывает фотографии на компьютере, доводя их до наиболее впечатляющего вида, который его устраивает, и далее за акварель…Часто применяет маскирующую жидкость, чтобы детали картины имели резкие очертания. Сам Джонантан Франк видит свои работы, как сотни и даже тысячи абстрактных форм, положенные в одном изображении вместе.
Одна деталь про фотосъемку. Это было его первым увлечением во время его 17-летнего пребывания продавцом обуви. Но фотография не устроила Джонатана необходимостью ждать тот самый момент, когда освещение даст наилучший цветовой эффект. Не хватало терпения. В итоге, вместо того, чтобы ждать нужного цвета, он решил сам его писать. Пришла свобода самовыражения. Итог качественен и общепризнан…

Джанет начала рисовать буквально с пеленок. Как-то ее отец даже пошутил, что она родилась с мелками пастели в одной руке и кисточкой краски в другой! Уже к 2 годам она умело рисовала героев Уолта Диснея. На протяжении всей жизни она постоянно получала всевозможные премии и награды. Джанет о себе: «Я всегда знала, что буду художником. Никогда в моей жизни не было ни дня, чтобы я в этом усомнилась! Все люди рождаются с определенными генами для определенных вещей. Для меня это – искусство, живопись».

Однако в 1991 году от опухоли мозга умер горячо любимый муж Джанет. И после этого она перестала рисовать… Сейчас она продает копии своих картин. Даже для этого создала сайт.
В 2002 году Джанет встретила своего одноклассника, спустя 50 лет. И у них вспыхнула былая любовь! В ноябре 2005 года они поженились и отправились в путешествие по Штатам на трейлере.

Джанет: «Когда кто-то спрашивает меня – рисую ли я все еще, то я слышу в их голосе изумление. Предполагаю, что они не понимают, что быть художником – это не значит, писать картины. Быть художником – это сама суть меня».

Родом из Лиможа, член Французского общества Акварели.
Работал в типографии.Жан-Клод Папье художник, изображающий образы природы в технике акварели.
Был промышленным фотографом. С 2000 года профессионально занимается акварелью.
Во всех местах, где он выставлялся его работы никого не оставляют равнодушными, и его растущий успех доказывает это.
Любителям живописи и акварели все больше нравится его мягкость в мазках и свой взгляд на мир .
Жан-Клод Папье не стремится создать необычный образ, но простым и образным языком выражает глубину и красоту мира.
Художник любит играть с мазком акварельной краски, любит игру света, воду, мягкость и легкость.
Он принимал участие во многих престижных выставках, таких как Brioude, Санкт Ferreole Санкт Yrieix-ла-Перш, или Aiguillon.

У этого художника множество картин, большинство из них довольно противоречивы. Но вот некоторые его картины мне кажется могут быть интересны и вам.
Яцек Йерка родился в 1952 г. в Торуни, это город на севере Польши и, кстати, родина Николая Коперника. Ребенком он был замкнутым и, вместо того, чтобы пойти поиграть во двор, как все нормальные дети, Яцек предпочитал сидеть дома.
Йерка потомственный художник, его родители были выпускниками местного отделения польской Академия изящных искусств .
Jacek Yerka поступает в Университет Николая Коперника, на факультет изобразительного искусства, где для Яцека начинается многолетняя критика по поводу манеры его рисования, не нравились преподавателям все его вот эти вот меленькие детальки, не модно это было тогда (да, знакомая ситуация для многих академических вузов, то то им не так, то се. Тем не менее, сломать твердолобого польского художника все-таки не удалось, а рисовать он все же научился. День художника был поделен на две половины, в первой он долбил академические штудии (что, впрочем, тоже полезно), а во второй рисовал то, что ему нравилось (что не менее полезно). Со временем учителя смирились с техникой рисования Яцека Йерки. Вот это сила воли и упрямство у художника, выстоять и убедить в своем таких суровых мастодонтов, как преподаватели ВУЗа, наверное, такие вот качества и отличают талант исключительный от таланта обыкновенного. Вскоре художник Яцек Йерка получил заветный диплом и специализацию по печатной графике (что, кстати, заметно на его работах).
Становление Яцека Йерки, как художника.
Ну дальше начинается обычная история, контракты с несколькими салонами, потихоньку продажа картин.
Jacek Yerka, как художник, пожалуй является последователем фламандских мастеров. Сам Яцек Йерка утверждает, что наибольшее влияние на его картины оказали такие художники, как Иеро́ним Босх, Пи́тер Бре́йгель-старший, Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус, ИЧСХ — все голландцы. Понятно, откуда такая страсть к мелким деталькам и тщательному выписыванию, достаточно только глянуть на полотна этих художников. Впрочем, картинам Яцека Йерки сие не вредит, а скорее наоборот. Именно за красоту мелких деталей а также за умопомрачительные сюжеты, сочетающие в себе технику пятидесятых, архитектуру, животных, природу и, внезапно, домашний уют. Когда смотришь на картины Яцека Йерки, то ассоциации, которые возникают у меня в голове — это Польша, деревня, уютная комната, пятидесятые, бабушка с вязанием и почему-то Алиса в стране чудес. Мне кажется, что если бы Алису придумали поляки, она бы жила в мире картин Яцека Йерки.

Яркая живопись в стиле фотореализма. Эллери Гутьеррес (Ellery Gutierrez) начала рисовать в раннем детстве. Ее живые картины настолько детально передают свет, тень и фактуру предмета, что вполне могут называться фотореалистичными. Живет и работает Эллери в Каракасе. Художница, по большей части, предпочитает рисовать цветы, фрукты и животных. Предлагаем вашему вниманию небольшую подборку ее "фруктовых" картин, они наиболее яркие и интересные. Вдохновляйтесь

«Рисование – это мой способ найти свое «счастливое место» в жизни, а краски – это возможность передать все оттенки моей души», - так рассказывает о своей работе австралийская художница Элспет Маклин (Elspeth McLean). Ее творчество необычно – девушка украшает жизнерадостными и яркими узорами обыкновенные серые камни, найденные на побережье Тихого океана и пишет в точечной технике картины.

Галерея работ, представляющая современный реализм, а иногда и гиперреализм. Многие не расценивают подобную живопись как таковую, считают что подобное содержание и техника есть удел фотографии. Позволю себе не согласиться. Аргументирую коротко. Фотография так не сможет. Надо сильно постараться в фотошопе, чтобы получилось подобное внешне. Но главное -фотография лишена энергетики художника, то есть – души. Как бы ни была картина подобна фотографии, она всегда будет нести больше. И как бы не хаяли художников-гиперреалистов, но картины их востребованы и имеют вес в современной живописи. Обвиняют в слепом фотографическом копировании. Но это не так. Хотя иные работы и похожи на качественный скан, но в них есть индивидуальное восприятие художником того, что он пишет. Он вкладывает в творчество свое видение и ощущение натуры. Человек, тщательно прорисовывающий каждую мелочь изображаемой натуры, имеет любовное отношение к этой натуре. Без любви к изображаемому не возможно иметь степень терпения, которая творит гиперреалистику. Некоторым кажется скучным анатомический подход подобных авторов… Но эти люди не думают о том, что сами художники переживают подобие восхищения тем, что изображают, испытывают радость от копирования. Их устраивает красота окружающего мира настолько, что они не собираются его «доделывать»… С этой точки зрения гиперреализм мне нравятся. Придерживающиеся этого направления в живописи в большинстве своем не творят нечто совершенно новое, но берут образы существующего вокруг и в новой комбинации расставляют акценты. Это то же надо уметь делать. Зачастую, на позднем этапе своей творческой жизни эти художники отходят от реализма, гиперреализма, и устремляются в самые далекие от этих стилей направления. Но реалистичное начало дает им большое преимущество на новом этапе их творчества – они овладели кистью настолько, что способны реализовать любую свою фантазию…
Немного из сети про Майкла Джеймса Смита. Родился он с Саутенд-он-Си, Эссекс, в 1976 году 22 февраля. Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой
Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.
В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи, выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным архитектором.
Когда в 1993 году, совершенно случайно, Майкл решил побывать на одной из выставок своего отца, и увидел там реакцию публики, уважение, восхищение, радость и восторг зрителей от прикосновения к картинам своего отца, тогда он понял, что его отец действительно мастер.
В последующие два года пребывания в колледже Майкл реализовал свою цель — стать настоящим профессиональным художником. Здесь же он определился с жанром своих будущих картин: это будут пейзажи садово-паркового искусства. Последнее не получило поддержки отца, но он уступил Майклу и позволил писать рядом с собой в своей студии. Его сыну тогда было 19 лет. По окончанию четырех недель Майкл закончил первую картину. Местная художественная галерея взяла ее на продажу. Ее продали до того, как он вернулся домой. Далее галерея согласилась показать еще некоторые произведения Майкла. И снова успех! За несколько недель галерея приобрела все картины Майкла. Спрос на его работы стал превышать предложение.
Такова ситуация до сих пор.

"То, что очаровывает меня: одиночество пустынного амбара или сельский дом с простой старой деревянной садовой скамьёй с краской надтреснутой. Я также заинтригован и вдохновен иногда наблюдаемыми деталями в природе. Нахождение новых путей интерпретации и дарит новое видение в наших жизнях, которые кажутся обычными и мирскими, - моя радость.

Я знал от раннего возраста, что искусство было бы моей страстью в жизни. Я начал свою профессиональную художественную карьеру в Студиях Уолта Диснея. Я был Художественным Директором на Фантазии 2000 и недавно был Производственным Проектировщиком для картин Sony. " - Michael Humphries.