живопись

Julia Watkins художница импрессионист обладает незаурядным видением мира. Через свои удивительные картины мы имеем возможность увидеть наш мир её глазами.

Все началось в далёком 2003 году, когда Джулии приснился необычный сон, в котором она совершала полёт над горным озером. С высоты полёта птицы Джулия рассматривала землю и заметила, что всё окутано и пронизано потрясающей красоты энергией света и любви. Утром Джулия нарисовала свою первую картину и вот уже одиннадцать лет из под кисти художницы рождаются на свет картины.

Энергетизм - так называется стиль в живописи, придуманный художницей Джулией Уоткинс. Она получила признание среди своих коллег, участвуя в выставках и фестивалях.

"Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются" - говорит Анастасия Столбова, художница из города Пермь. Она рисует с детства.
В своих картинках отражает разнообразные истории, сказки, миры с необычными персонажами, так как считает, что художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном рисует для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. "Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше" - говорит Анастасия Столбова.
У неё есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой волшебный мир людям. Пока активно занимается книжной иллюстрацией, ей очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что она считает, что это долговременный вклад добра, если можно так сказать.

Виллем Хенритс - художник-импрессионист, родился в Heerlen (Нидерланды) 9-ого октября
1940 года в нидерландском городе Херлен. Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве. В 17 лет Уиллем поступает в Художественную Академию Maastricht.
60-е годы

Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Художник брал мастер-классы у знаменитых профессоров Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten. Именно благодаря Хенритсу традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые мастера были, конечно, счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.
На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах. Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.

70-е годы

После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке Kasteel Terworm и с головой погрузился в работу.
Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.

80-е годы

В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это был огромный успех - японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах.

90-е годы

В этот период художник сблизился с владельцем галереи на Stokstraat в Маастрихе. Вместе они проводили прекрасные выставки в Gallery Renoir каждые два года. Однако из-за болезни владельца галереи это сотрудничество завершилось.

Наши дни

В 2003 году художник купил дом в муниципалитете Hondon de las Nieves в Испании. Муниципалитет попросил его выставить свои работы в Casa de Cultura городка. По словам художника, это было очень приятное событие.
В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей.

Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии

Художница Жозефина Уолл родилась и живёт в Великобритании. Родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм (Суррей, Великобритания) в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Ещё в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
После окончания колледжа молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Кроме того, Жозефина Уолл занималась созданием глиняной посуды, дизайном и росписью керамики, создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми, а также создала свою линию одежды. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране.
В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки художницы стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
Картины Жозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой «Обществом Искусства Воображения», в котором она состоит, а также в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Жозефины Уолл стали очень популярны в США, Европе, России.
В последние годы репродукции картин художницы в ряде некоторых стран выпускаются на открытках: например, в России фирмой «Арт-Дизайн» была выпущена серия открыток под общим названием «Зачарованные миры Жозефины Уолл».
Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько циклов («миров»): «Воздух и вода» («Air & Water»), «Феи» («Fairies»), «Богини» («Goddesses»), «Сюрреализм» («Surreal»), «Последнее веяние» («Latest Retease's») (новые картины). Кроме того, ею создана интересная серия «Знаки Зодиака» («Zodiac»). Все картины художница на своем сайте сопроводила очень образными описаниями.
Первые картины Жозефины Уолл написаны главным образом под влиянием Артура Рэкема, с меньшим влиянием художников-сюрреалистов, таких как Магритт и Дали, а также романтизма прерафаэлитов.
На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. Её излюбленным сочетанием является смесь ультрамарина с жженой умброй.
Обычно работу над картиной Жозефина Уолл начинает с серии зарисовок, в которых обыгрывается композиция, происходит творческий поиск сюжета и подбор цветов. Художница никогда не пользуется карандашами, не рисует эскизов.
В большинстве случаев художница черпает вдохновение в природе, чьим яростным защитником она является. Также темами для картин художницы часто становятся мифологические сюжеты, легенды, истории о звездах и созвездиях.
Жозефина Уолл счастливо живёт с мужем Бобом на юге Великобритании в графстве Дорсет в собственном доме со студией, у неё трое детей и восемь внуков.

Необыкновенный свет пронизывает все его картины.
В 1981 году я закончил Ташкентское художественное училище имени П. П. Бенькова, а в 1987 году - Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А. Н. Островского. Все эти годы работал очень много, 16-18 часов в сутки. Помимо обязательных заданий: зарисовок, этюдов, эскизов - занимался самообразованием, вникал в тонкости художественной техники мастеров современности и прошлых веков, пытался открыть загадки цвета, экспериментировал. Ранние картины были очень «материальными».
Изменения произошли позже - в тридцатилетнем возрасте, когда из-за большой проблемы в личной жизни я уехал из Ташкента в Москву. Именно в это время после мучительных раздумий о смысле жизни, об истинном призвании художника, о его миссии ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь, - мне открылось Сияние. Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится...
Как рождаются образы, запечатленные в картинах? Иногда под впечатлением произведений художественной литературы. Например, «Колыбельная» и «Маргарита» были написаны после серьезнейших раздумий над «Фаустом» Гете. Иногда во время набросков, зарисовок приходит некий образ... Многие работы родились под музыку Баха, Вивальди, Чайковского - выключаю свет, закрываю глаза и отдаюсь на волю музыкальных волн, сантиметр за сантиметром «просматриваю» свою будущую работу и, пока она не явится внутреннему зрению как нечто целое, во всех деталях, с законченной композицией, не встаю к холсту. Иногда для этого нужен не один месяц. Так, триптих «Сияние» начал писать под органные симфонии Баха ранней весной, а когда закончил, уже ноябрьский снег лежал. Что было за эти шесть месяцев - не помню, время пролетело, как несколько дней...

Эшреф был из бедной семьи и его родители не смогли оплачивать его образование, но, тем не менее, он смог самостоятельно научиться читать и рисовать. За последние 35 лет он изобрел уникальную технику живописи и до сих пор продолжает ее совершенствовать. Турецкому художнику нужна полная тишина в процессе работы над картинами, чтобы, как он сам говорит — «быть внутри» работы.

Для того, чтобы наметить картину, он сначала пользуется грифелями для письма по Брайлю. Потом для нанесения на холст красок он использует пальцы. Эшреф Армаган поначалу вынужден был прерывать работу на 2-3 дня для того, чтобы дать высохнуть краске и избежать ее смазывания или смешивания с другими оттенками, но потом художник узнал про акриловые краски, сохнущие намного быстрее.
Для написания своих картин слепой от рождения художник не пользуется помощью других людей, он все делает самостоятельно иначе не произойдет того самого «погружения внутрь» работы. Есть всего лишь одно исключение: во время написания портрета, он просит видящих описать фотографию, потом при помощи пальцев рисует то, что чувствует, на листе бумаги. Затем Эшреф Армаган раскрашивает получившееся изображение разными цветами. Художник рисовал портреты президента Турции и других высокопоставленных турецких чиновников.
Творения Эшрефа представлены в галереях по всей Европе. Большинство из тех, кто видел его удивительные картины, не верят, что Эшреф Армаган на самом деле родился слепым или, что он мог нарисовать это самостоятельно. Ученые провели исследование и доказали, что художник на самом деле от рождения слепой. Но даже они были ошеломлены той легкостью, с которой представляет мир Эшреф, хотя он его ни разу не видел.

Если вы любите не только смотреть красивые картины, но хотите научиться рисовать красиво сами, то для вас этот небольшой урок рисования.

Рисуем карандашом голову лошади.
Для пошагового урока рисунка цветными карандашами понадобятся:
Лист серой бумаги размером 50 х 50 см
8 цветных карандашей: белый, жженая умбра, желтая охра,
черный, коричневый, индиго, орех, светло-розовый

Американский художник-анималист Уильям Шиммель или младший Шим (как он предпочитает себя называть). Родился в Тусконе в 1954 году. Как и его отец, Шим много лет преподавал живопись. Но в отличие от своего отца, Уильяма Шиммеля, чьи акварели выставляются во многих галереях не только в Штатах, но и в Европе, Шим рисует картины в смешанном стиле с использованием компьютерной графики с наложением различных спецэффектов. Работы Шима популярны во всем мире. Шиммель не только талантливый художник, но поэт-песенник и музыкант. Шиммель был пионером школы "эко-сюрреализма", которое теперь очень популярно.
На его картинах изображена связь животных с Землёй и космосом.